Markus Lüpertz

La utopía cede ante la resignación

El pintor Markus Lüpertz inventó términos como "pintura ditirámbica" o "pintura de estilo" y marcó así un nuevo rumbo en el arte alemán de posguerra.

Markus Lüpertz nació el 25 de abril de 1941 en Liberec, Bohemia. Luego de la segunda guerra mundial su familia huye a Alemania occidental y se instala en la ciudad renana de Rheydt. Después del bachillerato, Lüpertz comienza a estudiar en la Escuela de Arte de Krefeld, de 1956 a 1961, como alumno de Laurens Goosens. Durante esta época también absolvió un período de estudios en el convento Maria Laach. En aquel entonces el futuro gran artista se ganaba el pan trabajando en las minas de carbón o en la construcción de carreteras. En 1961, decide establecerse en Düsseldorf, donde asiste a cursos en la Academia de Bellas Artes. Apenas un año más tarde se traslada a Berlín, donde empieza su carrera como artista plástico.

Arte de posguerra

En los años 60 surge en Alemania una generación de artistas que desarrolla nuevas ideas y estrategias, que señalizan el fin de la época de posguerra inmediata. Las obras creadas por Markus Lüpertz en Berlín por aquellos años significan un quiebre abrupto con la abstracción vigente. A partir de una compleja reflexión sobre la situación de los artistas después de la guerra, Lüpertz concibe obras en las que otorga igual importancia a la libertad individual del artista, por un lado, y a la poesía de la pintura, por el otro. Rescataba así posiciones que corrían peligro de hundirse en la enorme ola del arte pop. Junto con Bernd Koberling y K.H.Hödicke, entre otros, funda la “Galería de autoayuda Großgörschen”. En 1964, expone allí por primera vez su “pintura ditirámbica”. Se trata de obras monumentales con un estilo muy propio, que el artista desarrolló ante el trasfondo del arte pop y como antítesis al arte minimalista y conceptual. Al definir estos gigantescos cuadros de “ditirámbicos”, que quiere decir embriagado o encantado, hace alusión al filósofo Friedrich Nietzsche y sus cantos solemnes en honor al dios griego Dionysos (“Ditirambos de Dionysos”). Pero al mismo tiempo encuentra un término pegadizo para un tipo de pintura difícil de interpretar, cuyos motivos oscilan decididamente entre la abstracción y la concreción. El concepto de “pintura ditirámbica” de Markus Lüpertz sirve de orientación fundamental para el arte alemán de 1964 a 1974.

La ironía del objeto

A partir de 1963 crea los primeros trabajos de la “Serie del pato Donald” y en 1966 publica el manifiesto “Kunst, die im Wege steht. Dithyrambisches Manifest” (Arte que obstaculiza. Manifiesto ditirámbico). En 1968 se edita “Die Anmut des 20. Jahrhunderts wird durch die von mir erfundene Dithyrambe sichtbar gemacht” (El donaire del siglo 20 se hizo visible gracias al ditirambo inventado por mí).

Aún en los años sesenta se comienza a observar un alejamiento de la abstracción y una tendencia a la concreción. En 1970, luego de una estadía de un año en Florencia, crea la serie “Motivos alemanes” y ubica a la pintura durante cierto tiempo en un ámbito político. Como era previsible los motivos militaristas elegidos por Lüpertz en esta serie, como cascos de la Wehrmacht, tanques o uniformes causaron fuertes reacciones en los años setenta. Pero el artista no pretendía glorificar estos símbolos, sino ironizar sobre los objetos. Según Lüpertz muchos observadores y críticos habían perdido la capacidad de reconocer tanto la grandeza interior de un cuadro, como su “consecuencia de abstracción” y se aferraban al sujeto representado. Con esta serie pretendió desorientar y sacudir a este tipo de público.

“Hay jardineros, médicos, banqueros y yo soy pintor”

El versátil Markus Lüpertz no se limitó únicamente al trabajo creativo en su taller de pintura: en 1974 organiza la 1ª.Bienal de Berlín y en 1975 publica el tomo de poesías “9x9”. De 1976 a 1987 ocupa un cargo de profesor en la Academia Estatal de Bellas Artes de Karlsruhe y en 1981 comienza a dedicarse a la escultura. Una de sus esculturas más famosas, “La filósofa”, está expuesta en la cancillería alemana en Berlín. La figura simboliza al ser humano pensante y puede ser comprendida en cierto modo como autorretrato del artista.

Markus Lüpertz también ha creado vestuarios y escenografías de óperas. Entre sus trabajos más importantes en este género vale mencionar su diseño escenográfico para la ópera “Vincent”, de Rainer Kunad, en el teatro estatal de Kassel y “Werther”, de Jules Massenet, en el teatro de Ulm. En el año 1991 diseñó el vestuario y la escenografía para “La tempestad”, de Frank Martin, ópera basada en la pieza teatral de William Shakespeare, que fue representada en el teatro de Bremen.

La intensa actividad creativa, sin embargo, no le impidió continuar su tarea docente: en 1986 asume una cátedra en la Academia Estatal de Arte en Düsseldorf, de la cual, dos años más tarde, es nombrado rector.

En los cuadros de los últimos 15 años Markus Lüpertz se enfrenta con temas de la antigüedad, con Poussin, Corot y otras puntos de vista de la historia del arte. A partir de 1993 realiza los primeros cuadros de la extensa serie “Hombres sin mujeres – Parsifal”, que lo termina de consagrar como uno de los grandes representantes del neo-expresionismo.