Karlheinz Stockhausen
Composiciones Celestiales
El vanguardista compositor alem谩n Karlheinz Stockhausen ha inspirado a un sinf铆n de artistas, desde los Beatles hasta Bj枚rk.
A principios de julio de 1995, una peque帽a plaza frente a la antigua f谩brica Westergas en Amsterdam, fue punto de partida para un particular experimento musical. Ya hac铆a mucho tiempo que la f谩brica de gas se hab铆a convertido en un teatro, ahora, la plaza delante de la sala teatral pasaba a ser un aeropuerto temporal. Cuatro helic贸pteros aterrizaron con estruendo fuera del viejo edificio. Los objetos de vuelo hab铆an sido alquilados por el compositor Karlheinz Stockhausen para el estreno de 鈥楥uarteto de Helic贸pteros鈥, una de sus obras m谩s exc茅ntricas. Mientras el p煤blico esperaba confundido e intrigado en el interior del teatro, los miembros del famoso Cuarteto de Cuerdas Arditti despegaban en los helic贸pteros, dando inicio as铆 al concierto. Sonido e imagen del concierto eran trasmitidos directamente a la sala de conciertos.
Stockhausen dice haber concebido esta idea en un sue帽o. 鈥淓scuch茅 y vi a los cuatro cuerdistas tocando sus instrumentos mientras volaban por el aire en cuatro helic贸pteros鈥, describe Stockhausen su visi贸n. 鈥淎l mismo tiempo ve铆a gente en la tierra, algunos estaban sentados en una sala de audiovisuales. Otros estaban al aire libre, en una gran plaza p煤blica. En frente de ellos hab铆a cuatro torres con pantallas de televisi贸n y alto parlantes... En cada una de las cuatro posiciones se pod铆a escuchar a uno de los cuatro m煤sicos y verlo en primer plano.鈥
Los cr铆ticos coinciden en que Karlheinz Stockhausen es uno de los compositores de postguerra m谩s talentosos de Alemania, a la vez que uno de los m煤sicos contempor谩neos que m谩s desaf铆a el intelecto. La cr铆tica lo desprecia y admira por igual. El p煤blico y los colegas m煤sicos lo aman o lo odian, por sus arduos proyectos tan individuales.
鈥淣eur贸ticamente hermosa鈥
El respetado cr铆tico alem谩n, Friedrich Blume, es uno de los mayores detractores de Stockhausen y coment贸 su m煤sica del siguiente modo: 鈥淓ste producto completamente anti-natural, este colaje de sonidos creados f铆sicamente, no tiene nada que ver con m煤sica鈥. En cambio, John O鈥橫ahony, cr铆tico musical del diario ingl茅s 鈥楾he Guardian鈥 describi贸 su m煤sica como 鈥渘eur贸ticamente hermosa鈥.
Las composiciones de Stockhausen son sumamente complejas, muchas veces disonantes y abstractas. A trav茅s de su mezcla de sonidos electr贸nicos y ac煤sticos, Stockhausen quiere ofrecer consuelo y paz a los oyentes. En sus obras el compositor utiliza una serie de instrumentos de percusi贸n, hechos en casa, que presta con frecuencia a las salas de conciertos, donde se interpreta su m煤sica. En los conciertos, Stockhausen se ubica en la mesa de control de sonido para regular el producto ac煤stico final 鈥 un m茅todo que desarroll贸 a principios de los a帽os 50.
Para Stockhausen la improvisaci贸n y la producci贸n de sonido es mucho m谩s que un simple m茅todo. Es un oficio que trata de poner en pr谩ctica en talleres y ensayos.
鈥淟a esencia de la m煤sica es siempre religiosa y espiritual. Los aspectos t茅cnicos son solamente explicativos y de menor importancia,鈥 dijo una vez en un entrevista. En el centro del trabajo de Stockhausen est谩 la b煤squeda de autenticidad. Para alcanzar este objetivo exige a sus m煤sicos el m谩ximo de concentraci贸n. Incluso ha llegado a pedirle a los m煤sicos que ensayen en ayunas. Es igualmente famoso por sus rebuscadas instrucciones a los m煤sicos, como por la orden: 鈥淎penas empiecen a pensar, dejen de tocar鈥.
Nacido en 1928, en el pueblo de Modrath, en la regi贸n rhenana de Alemania, la biograf铆a de Stockhausen inici贸 como la de cualquiera joven alem谩n que tuvo que empezar de la nada luego de la segunda guerra mundial. Sus padres murieron durante la guerra. Su madre, que hab铆a sido internada en un hospital siqui谩trico cuando Stockhausen ten铆a cuatro a帽os, fue asesinada por los Nazis a trav茅s de su programa de 鈥榚utanasia鈥 para discapacitados f铆sicos y mentales. Su padre muri贸 en 1944, en el campo de batalla.
La guerra tambi茅n fue una experiencia traum谩tica para Karlheinz Stockhausen, que junto con sus compa帽eros fue convocado al ej茅rcito cuando ten铆a 17 a帽os. All铆 trabajaban cargando camillas con soldados alemanes heridos, retir谩ndolos as铆 del frente occidental.
Trabajos ocasionales y sesiones de improvisaci贸n atonales
Despu茅s de la guerra, Stockhausen tocaba el piano en bares y hac铆a todo tipo de trabajos para poder llegar a fin de mes. En la Universidad de Colonia, asisti贸 a cursos de musicolog铆a, literatura alemana y filosof铆a. M谩s adelante, estudi贸 fon茅tica y comunicaciones en la cercana Universidad de Bonn. De 1952 a 1953 estudi贸 con Olivier Messiaen y Pierre Boulez en Par铆s, quienes ya en aquel tiempo eran muy famosos por experimentar con la m煤sica atonal.
La obra de Stockhausen pronto empez贸 a darse a conocer. En los a帽os 50, gracias a sus grabaciones experimentales de m煤sica electr贸nica, realizadas en los estudios de la radio p煤blica WDR, obtuvo reconocimiento internacional y pudo colaborar con los grandes de la m煤sica contempor谩nea, como John Cage y el pianista David Tudor. Una d茅cada m谩s tarde, en los 60, Stockhausen se convirti贸 en una figura clave del movimiento Fluxus, que intentaba traspasar los l铆mites tradicionales entre arte y sociedad.
Karlheinz Stockhausen colabor贸 tambi茅n con artistas de la vanguardia, incluyendo al video-artista Nam June Paik y al poeta beat Allen Ginsberg, en Nueva York. Las conversaciones con artistas pop como Jasper Johns y Robert Rauschenberg despertaron su inter茅s en las artes pl谩sticas.
Durante los a帽os 60 y 70, Stockhausen ocup贸 varias c谩tedras acad茅micas. Ense帽贸 en Basilea, Suiza, Pennsylvania, Philadelphia, California y Colonia, Alemania.
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